Apa yang terjadi pada seoarng ilustrator jika robot bisa menggambar robot juga?

Ketika robot dapat menggambar robot, para ilustrator mungkin menghadapi beberapa tantangan baru. Ilustrator telah mencari nafkah dengan membuat sampul buku. Sekarang, kecerdasan buatan sedang belajar untuk menciptakan seni.

Michael Whelan has made a career painting aliens, dragons, robots and other fantastical creatures for books covers. While he finds A.I. tools useful for brainstorming, he is also concerned about its impact on younger illustrators.Credit…Frances F. Denny for The New York Times

Teknologi yang semakin canggih dapat menghasilkan gambar dengan cepat dan presisi, bahkan dalam kasus gambar robot. Namun, ini tidak selalu berarti bahwa peran ilustrator akan digantikan sepenuhnya.

Ilustrator memiliki keunikan dalam kreativitas dan kemampuan untuk menyampaikan emosi dan cerita melalui gambar.

Read More: Perguruan Tinggi dan Penggunaan Teknologi Kecerdasan Buatan dalam Pendidikan

Mereka dapat memberikan sentuhan artistik dan gaya pribadi yang sulit untuk dicapai oleh robot. Ilustrator dapat bekerja sama dengan teknologi untuk menciptakan karya yang lebih kompleks dan menarik.

Selain itu, ilustrator juga dapat beralih ke pekerjaan yang lebih berfokus pada konsep dan desain, membantu mengembangkan ide-ide baru untuk robot atau teknologi lainnya.

Mereka dapat menjadi bagian dari tim yang merancang tampilan dan estetika robot yang akan digambar oleh robot itu sendiri.

Dalam hal ini, ilustrator mungkin perlu beradaptasi dengan perubahan dalam industri dan menggabungkan kreativitas mereka dengan kemampuan teknologi.

Terlepas dari perkembangan teknologi, kreativitas dan pengaruh ilustrator akan tetap berharga dalam membawa karya seni yang unik dan bermakna ke dunia.

Pertama kali Michael Whelan diingatkan bahwa robot akan mengambil pekerjaannya adalah pada tahun 1980-an.

Saat itu, ia baru saja menyelesaikan lukisan sampul untuk edisi kertas murah dari buku Stephen King “The Dark Tower: The Gunslinger,” sebuah potret kasar dari karakter utama dengan gambar menara yang terlihat melalui kabut di belakangnya.

Direktur seni proyek itu memberitahunya untuk menikmati pekerjaan pembuatan sampul semacam ini selagi masih bisa, karena sebentar lagi semuanya akan digantikan oleh komputer.

Whelan menolak pendapat tersebut saat itu. “Ketika Anda bisa mendapatkan file digital atau foto yang bagus tentang naga, beri tahu saya,” ujarnya.

Read More: Informasi Terbaru dan Paling Lengkap Tentang Kemajuan Teknologi Saat ini

Selama tiga dekade berikutnya, Whelan terus melukis sampul dengan cara tradisional, menggunakan kanvas, menciptakan gambar naga, pesawat luar angkasa, dan tentu saja, robot untuk para raksasa sastra fiksi ilmiah dan fantasi seperti Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Ray Bradbury, dan Brandon Sanderson.

Seiring berjalannya waktu, Michael Whelan melupakan nama direktur seni tersebut, tetapi tidak lupa akan kata-katanya. Kini, katanya, hari yang dia peringatkan telah tiba. Robot sudah mulai mengambil pekerjaan ilustrasi buku dari para seniman — dan ya, mereka bisa melukis naga.

Some of the paintings Whelan made to illustrate book covers hang in his Danbury, Conn. home. Credit…Frances F. Denny for The New York Times

Selama beberapa bulan terakhir, pengguna yang bekerja dengan generator seni kecerdasan buatan telah menciptakan ratusan gambar dalam gaya karya Whelan yang sedikit diubah, kata dia.

Hal ini membuatnya harus menghabiskan waktu dan sumber daya yang cukup besar untuk menghapus gambar-gambar tersebut dari internet.

“Sebagai seseorang yang telah berada di genre ini dalam waktu yang lama, ini tidak mengancam saya seperti yang dialami oleh seniman muda yang baru memulai, yang sangat saya khawatirkan,” kata Whelan. “Saya pikir ini akan sangat sulit bagi mereka.”

Meskipun banyak pembicaraan di dunia penerbitan tentang alat kecerdasan buatan generatif seperti ChatGPT telah difokuskan pada penggunaan teks oleh A.I. yang tidak sah untuk tujuan pelatihan, dan potensi A.I. untuk suatu hari menggantikan penulis manusia, sebagian besar penulis belum merasakan dampak finansial langsung dari A.I. Ini tidak berlaku untuk seniman komersial yang menciptakan sampul buku mereka.

Meskipun pertanyaan tentang kepemilikan seni yang dihasilkan oleh A.I. saat ini adalah masalah hukum yang rumit, dengan seorang hakim memutuskan pada bulan Agustus bahwa karya semacam itu tidak dapat dicopyright, hal ini tidak menghentikan generator A.I. dari menggunakan karya seniman manusia untuk pelatihan. Ini juga tidak mencegah seni yang dihasilkan oleh A.I. digunakan pada sampul buku-buku utama.

Over the years, Whelan developed a distinctive style. Much to his chagrin, A.I. art generators have learned to create pieces that mimic his work. Credit…Frances F. Denny for The New York Times

Tahun lalu, Tor Books, seorang penerbit besar fiksi ilmiah dan fantasi, mengungkapkan bahwa mereka telah menggunakan gambar di sampul novel “Fractal Noise” karya Christopher Paolini yang kemungkinan sebagian diciptakan oleh A.I.

Pada bulan Mei, Bloomsbury Publishing mengakui bahwa edisi Inggris dari buku “House of Earth and Blood” karya Sarah J. Maas secara tidak sengaja menggunakan gambar yang dihasilkan oleh A.I. pada sampulnya.

Dalam kedua kasus tersebut, penerbit mengatakan bahwa gambar-gambar tersebut berasal dari situs-situs stok gambar, dan tim desain mereka tidak menyadari bahwa gambar-gambar tersebut kemungkinan besar dihasilkan oleh A.I. sampai para penggemar memberikan reaksi keras.

Penjelasan tersebut sedikit memberikan kepastian kepada pendukung seni yang dihasilkan manusia. Bagaimanapun juga, jika buku-buku karya penulis terlaris seperti Maas dan Paolini tidak aman dari pengaruh robot, maka siapa yang aman?

“Sepertinya seperti fiksi ilmiah yang menjadi kenyataan,” kata ilustrator Chris Sickels, yang menciptakan sampul untuk dongeng robot terbaru berjudul “In the Lives of Puppets.”

Namun, pertempuran antara manusia dan mesin tidak berlangsung persis seperti yang diprediksi oleh fiksi ilmiah.

Konsep terkenal Asimov, Tiga Hukum Robot, melarang kecerdasan buatan untuk melukai manusia — tetapi tidak menyebutkan potensi pelanggaran hak cipta atau penggantian pekerjaan manusia.

“Yang lucunya, dalam begitu banyak kisah fiksi ilmiah, diprediksi bahwa robot, kecerdasan buatan, dan semua ini akan mengambil alih pekerjaan yang membosankan, pekerjaan keras, dan membebaskan manusia untuk melakukan pekerjaan kreatif,” kata Paolini.

“Namun kenyataannya, A.I. malah mengambil alih pekerjaan kreatif, dan kita semua terjebak melakukan pekerjaan keras.”

Bagi Kelly McKernan, seorang seniman dan ilustrator yang berbasis di Nashville, realitas aneh ini berarti proyek-proyek yang datang dari penulis-penulis yang menerbitkan sendiri, grup musik, dan penerbitan kecil telah berkurang — jenis pekerjaan ilustrasi yang dulu menjadi sumber pendapatan yang signifikan.

“Saya menemukan bahwa banyak orang yang dulunya akan menyewa saya sekarang beralih ke A.I.,” kata McKernan.

Untuk pertama kalinya, McKernan, yang menggunakan kata ganti “mereka,” harus menerima pekerjaan di luar ilustrasi untuk memenuhi kebutuhan ekonominya.

Itu sebagian alasan mengapa pada bulan Januari, bersama dengan seniman Karla Ortiz dan Sarah Andersen, McKernan mengajukan gugatan kelas terhadap pembuat beberapa generator seni A.I. populer.

McKernan secara teratur melihat jejak karyanya dalam karya-karya A.I. dan tahu bahwa setidaknya 50 gambar mereka telah dikumpulkan dalam set data yang digunakan untuk melatih model A.I.

Hingga akhir tahun lalu, namanya telah digunakan lebih dari 12.000 kali sebagai pedoman gaya oleh pengguna generator seni A.I.

Gugatan McKernan menghadapi perlawanan berat. Pada tanggal 30 Oktober, Hakim Distrik AS William Orrick menolak hampir semua tuntutan, dan memberi McKernan, Ortiz, dan Andersen waktu 30 hari untuk mengubah gugatannya.

Bahkan sebelum putusan pengadilan, Pamela Samuelson, seorang profesor hukum di University of California, Berkeley, tidak optimis tentang peluang gugatan ini. “Pada tingkat abstraksi tertentu, gaya tidak dapat dilindungi oleh hukum hak cipta sama sekali,” kata Samuelson.

Dia juga menambahkan bahwa kehilangan penghasilan bagi seniman manusia bukanlah argumen hukum yang kuat: “Hukum hak cipta bukanlah program pekerjaan.”

Namun, seni yang dibuat oleh manusia berhasil meraih kemenangan besar pada bulan Agustus ketika pengadilan federal di Washington, D.C. memutuskan bahwa hanya karya-karya yang diciptakan oleh manusia yang dapat menerima perlindungan hak cipta.

Menurut Samuelson, hal ini membuat penggunaan A.I. untuk menciptakan karya komersial menjadi kurang menarik dalam banyak kasus, karena gambar-gambar yang dihasilkan akan menjadi domain publik.

Meskipun begitu, beberapa seniman berusaha keras untuk melindungi karya mereka agar tidak digunakan untuk melatih generator seni A.I. tanpa izin mereka.

Para peneliti di University of Chicago merilis alat yang disebut “Nightshade” yang bertujuan “meracuni” model A.I. dengan memungkinkan seniman mengunggah gambar mereka dengan kode yang dimaksudkan untuk menyesatkan generator seni A.I.

Sementara pengadilan dan pembuat hukum mencari solusi terhadap teknologi yang sedang berkembang, para profesional di dunia ilustrasi buku harus berjuang menghadapi pengaruh yang semakin besar dari A.I., meskipun A.I. menghasilkan seni yang kebanyakan setuju belum mencapai standar seni manusia — setidaknya belum saat ini.

Sickels, yang dibesarkan di sebuah peternakan keluarga kecil, melihat adanya paralel antara naiknya A.I. dalam ilustrasi dan industrialisasi yang terjadi di masa lalu di bidang lain. “Peternakan keluarga kecil tidak dapat bersaing dengan peternakan yang berluas puluhan ribu hektar yang ada sekarang,” katanya.

Ia percaya seniman mungkin akan terpaksa menyesuaikan diri seperti halnya petani dulu melakukannya — dengan “melakukan sesuatu dengan sangat baik dalam skala kecil.”

Meskipun Paolini merasa kesal karena gambar yang dihasilkan oleh A.I. muncul di sampul salah satu bukunya, ia meyakini bahwa teknologi ini pada akhirnya dapat digunakan dengan tanggung jawab.

“Hanya karena sesuatu memiliki banyak potensi masalah, tidak berarti itu juga tidak luar biasa berguna,” katanya. “Namun, saya yakin bahwa kita perlu menetapkan perlindungan yang kuat bagi para kreator, seniman, dan penulis.”

Whelan juga melihat potensi yang melekat pada teknologi baru ini dan secara rutin menggunakan generator seni A.I. untuk berpikir kreatif.

“Saya memiliki perasaan bercampur tentang A.I.,” katanya. “Mengizinkan orang untuk menyalin karya saya bukan sesuatu yang saya sukai, tetapi secara pribadi, sebagai alat, itu sangat membantu.”

Dalam salah satu karya Whelan, karakter Asimov Hari Seldon menatap keluar dari permukaan Trantor, ibukota Kekaisaran Galaksi yang akan hancur.

Dalam karya lain, karakter bertopeng dari novel Joan D. Vinge “The Snow Queen” berpose di bawah langit penuh bintang.

Dan dalam beberapa visi ini, para robot adalah teman kita: Di sampul buku Asimov “Robots and Empire,” dua robot berjabat tangan saat mereka bekerja untuk membantu umat manusia.

Bagikan ke